Молодость – возраст, когда человек обретает свободу. Он жаждет перемен, полон силы духа, готов творить и открывать свое сердце.

В 60-е годы была такая молодежь, которую сейчас мы называем «поэты-шестидесятники». Именно они 60 лет назад смогли действительно дать глоток свежего дыхания обществу, крикнуть о проблемах. Но нельзя сказать, что на их пути не было трудностей. Каждому из них пришлось пройти их с гордо поднятой головой.

А что самое главное, каждый из них действительно оставил свой след в истории. Миссия, которая дана в молодости, была выполнена.

60-е годы – это очень длинное десятилетие. Целых 15 лет – с 1958 по 1972 год. Начиналось оно изданием романа Бориса Пастернака «Доктор Живаго» и смертью Николая Заболоцкого, а закончилось распадом СМОГа и «лианозовцев» и отъездом Бродского за границу.

Это литературные и общественно-политические журналы, газеты, сборники и альманахи. В конце концов, это больше 25 тысяч дней, в каждый из которых писалось по крайней мере одно (а на самом деле больше) стихотворений.

Поэзия послевоенных десятилетий и особенно второй половины 60-х годов отмечается необычайным богатством и разнообразием творческих исканий и открытий. Это интересный и сложный период развития советской поэзии.

Начало 60-х ознаменовалось также ярким утверждением в литературе разных молодых поэтов. Друзья, какие поэты внесли свой вклад в развитие отечественной литературы в 60-х годах?

Е. Евтушенко, Р. Рождественский, А. Вознесенкий, Р. Казакова, Н. Матвеева, В. Цыбин, Б. Ахмадулина стали шестидесятниками. Шестидесятники – это и художники, и писатели, и поэты. Но последние занимали особое место. Поэзия наконец вновь стала крайне популярна: проходили поэтические вечера (например, в Политехническом музее и у памятника Вл. Маяковскому), выходили лирические сборники, которые не хранились долго на прилавках книжных магазинов.

Поэты-шестидесятники стали живым символом вновь открывшейся свободы мысли и творчества. Они часто обращались к урбанистической тематике, к темам веры в светлое и замечательное будущее, свободы. Известностью пользовались поэты-песенники – особенное явление в русской поэзии. Они исполняли свои собственные стихотворения под свою собственную музыку. Одними из самых значительных фигур в жанре авторской песни стали Юрий Визбор, Владимир Высоцкий, Булат Окуджава.

Друзья, как вы относитесь к поэтам-шестидесятникам и этой эпохе развития поэтического творчества?

Людей неинтересных в мире нет.

Их судьбы – как истории планет.

У каждой все особое, свое,

и нет планет, похожих на нее.

А если кто-то незаметно жил

и с этой незаметностью дружил,

он интересен был среди людей

самой неинтересностью своей.

У каждого – свой тайный личный мир.

Есть в мире этом самый лучший миг.

Есть в мире этом самый страшный час,

но это все неведомо для нас.

Это стихотворение написал Евгений Евтушенко. С него мы и начнем обсуждение феномена 60-х.

Евгений Александрович Евтушенко (1932–2017 годы) – не только талантливый поэт, но и публицист, актер, режиссер, сценарист. Создал более 60 разнообразных произведений: поэтических сборников (например, «Третий снег», «Шоссе энтузиастов», «Обещание»), романов (таких как «Ягодные места»), поэм (к примеру, «Бабий Яр», «В полный рост», «Тринадцать»). Некоторые стихотворения и вовсе приобрели популярность в качестве песен – например, «Хотят ли русские войны?», «А снег идет...», «Со мною вот что происходит...», «Нас в набитых трамваях болтает...». Евтушенко – это псевдоним. Настоящая фамилия поэта – Гангнус. «Разведчики грядущего» – первая книга Евгения Александровича, которая была опубликована в 1952 году. Тогда же он стал самым молодым членом Союза писателей СССР. В 1991 году Е.А. Евтушенко пригласили в США – преподавать русскую поэзию. Евгений Александрович писал о любви, о Родине, о войне, о жизни. Е.А. Евтушенко известен и любим не только на родине, но и за ее пределами – он был членом не одной зарубежной академии искусств и награжден разнообразными премиями.

Расскажите, какое стихотворение Евтушенко вам нравится больше всего? Знаете ли вы интересные факты его биографии?

Давайте поприветствуем (имя выступающей), которая исполнит для нас песню «Снег идет».

А снег идет, а снег идет,

И все вокруг чего-то ждет...

Под этот снег, под тихий снег,

Хочу сказать при всех: «Мой самый главный человек,

Взгляни со мной на этот снег –

Он чист, как то, о чем молчу,

О чем сказать хочу».

Кто мне любовь мою принес?

Наверно, добрый Дед Мороз.

Когда в окно с тобой смотрю,

Я снег благодарю.

А снег идет, а снег идет,

И все мерцает и плывет.

За то, что ты в моей судьбе,

Спасибо, снег, тебе.

Как вы думаете, о ком сказал так Бродский: «несомненная наследница лермонтовско-пастернаковской линии в русской поэзии»?

Действительно, так Иосиф Бродский сказал о Белле Ахмадулиной. Первые стихотворения поэтессы были опубликованы, когда девушке было 18 лет, – в 1955 году в журнале «Октябрь». Белла (полное имя – Изабелла) состояла в литературном кружке Евгения Винокурова при заводе имени Д.И. Лихачева. После школы юная поэтесса поступила в Литературный институт имени А.М. Горького. На вступительных в приемной комиссии девушка уже читала собственные произведения.

Первым стихотворным сборником поэтессы стала «Струна» (1962 год). В 1958 году Беллу отчислили из Литературного института за то, что девушка отказалась подписывать коллективное письмо с требованием выслать из страны Бориса Пастернака. Официальной причиной был назван несданный экзамен по марксизму-ленинизму. Однако вскоре Б.А. Ахмадулина была восстановлена и закончила учебное заведение с отличием. Кроме литературной деятельности, Белла Ахмадулина была переводчицей и актрисой. Более того, поэтесса участвовала в политической жизни – несмотря на то что в своих стихотворениях острых тем не поднимала. Девушка писала официальные обращения, посещала места ссылок, выступала в зарубежных газетах, на «Радио Свобода» и «Голос Америки». После того как в 1969 году Белла Ахмадулина опубликовала за рубежом свой сборник «Озноб», на родине ее творчество подверглось цензуре вплоть до перестройки.

Ее стихотворение «Девушка» навсегда стало доказательством того, что женский пол – искусство.

Мы рассуждаем про искусство.

Но речь пойдет и о любви.

Иначе было б очень скучно

следить за этими людьми.

Взгляни внимательней, пристрастней:

холсты, луга, стихи, леса –

все ж не бессмертней, не прекрасней

живого юного лица.

Не знаем мы, что будет дальше,

что здесь всерьез, а что игра.

Но пожелаем им удачи,

любви, искусства и добра.

Давайте поговорим о ее личности.

Может, кто-то желает прочитать стихотворение поэтессы?

Стихотворение «По улице моей который год...» Беллы Ахмадулиной впоследствии стало известным романсом – его можно услышать в фильме «Ирония судьбы, или С легким паром!». Предлагаю и сейчас послушать его в исполнении (имя выступающего).

По улице моей который год

звучат шаги – мои друзья уходят.

Друзей моих медлительный уход

той темноте за окнами угоден.

Запущены моих друзей дела,

нет в их домах ни музыки, ни пенья,

и лишь, как прежде, девочки Дега

голубенькие оправляют перья.

Ну что ж, ну что ж, да не разбудит страх

вас, беззащитных, среди этой ночи.

К предательству таинственная страсть,

друзья мои, туманит ваши очи.

О одиночество, как твой характер крут!

Посверкивая циркулем железным,

как холодно ты замыкаешь круг,

не внемля увереньям бесполезным.

Так призови меня и награди!

Твой баловень, обласканный тобою,

утешусь, прислонясь к твоей груди,

умоюсь твоей стужей голубою.

Дай стать на цыпочки в твоем лесу,

на том конце замедленного жеста

найти листву, и поднести к лицу,

и ощутить сиротство, как блаженство.

Даруй мне тишь твоих библиотек,

твоих концертов строгие мотивы,

и – мудрая – я позабуду тех,

кто умерли или доселе живы.

И я познаю мудрость и печаль,

свой тайный смысл доверят мне предметы.

Природа, прислонясь к моим плечам,

объявит свои детские секреты.

И вот тогда – из слез, из темноты,

из бедного невежества былого

друзей моих прекрасные черты

появятся и растворятся снова.

Если я спрошу у вас, кто самый известный исполнитель собственных песен после Высоцкого, то вы, конечно же, ответите: «Окуджава». И не ошибетесь! Он был солдатом, работал учителем русского языка. Детство поэта прошло в столице – на улице Арбат, которая не раз упоминалась в его произведениях.

Первую песню юный Окуджава написал, будучи на фронте, – «Нам в холодных теплушках не спалось». Школу окончил уже после войны. Потом – филологический факультет Тбилисского университета. После реабилитации родителей вернулся в Москву. Работал редактором отдела поэзии «Литературной газеты». В 1962 году Булат Окуджава вступил в Союз писателей СССР. В творчестве поэта более 200 песен, стихотворения и музыка для которых написана им самостоятельно. Началось все с того, что Б.Ш. Окуджава напел свое произведение в кругу своих друзей. Дальше начались выступления и записи пластинок.

Многие песни поэта можно услышать в советских фильмах: «Песенка об Арбате» в «Покровских воротах», «Ваше благородие, госпожа Удача» – в «Белом солнце пустыни», «Нам нужна одна победа» – в «Белорусском вокзале». После смерти Булата Окуджавы была учреждена премия его имени – ею награждаются поэты и исполнители авторских песен. А на любимой улице (Арбате) сейчас стоит памятник ему.

Огромное количество стихотворений Булат посвящал своему любимому делу – творчеству. Ни один поэт, как он, не признавался столько раз в любви поэзии! Настоящий литературный романтик!

Мгновенно слово. Короток век.

Где ж умещается человек?

Как, и когда, и в какой глуши

распускаются розы его души?

Как умудряется он успеть

свое промолчать и свое пропеть,

по планете просеменить,

гнев на милость переменить?

Как умудряется он, чудак,

на ярмарке

поцелуев и драк,

в славословии и пальбе

выбрать только любовь себе?

Осколок выплеснет его кровь:

«Вот тебе за твою любовь!»

Пощечины перепадут в раю:

«Вот тебе за любовь твою!»

И все ж умудряется он, чудак,

на ярмарке

поцелуев и драк,

в славословии

и гульбе

выбрать только любовь себе!

А какое ваше любимое стихотворение Окуджавы?

Знаете ли вы факты из жизни поэта?

Но не только любовь к литературе занимает огромное количество страниц в его сборниках. Тема войны не осталась без внимания поэта. Знаменитые строки «Бери шинель, иди домой» и «До свидания, мальчики» знает каждый житель нашей страны. Эти песни мы до сих пор поем на празднике 9 мая.

Жил-был художник один,

Домик имел и холсты,

Но он актрису любил,

Ту, что любила цветы.

Он тогда продал свой дом,

Продал картины и кров

И на все деньги купил

Целое море цветов.

Припев:

Миллион, миллион, миллион алых роз

Из окна, из окна, из окна видишь ты.

Кто влюблен, кто влюблен, кто влюблен и всерьез.

Свою жизнь для тебя превратит в цветы.

Миллион, миллион, миллион алых роз

Из окна, из окна, из окна видишь ты.

Кто влюблен, кто влюблен, кто влюблен и всерьез.

Свою жизнь для тебя превратит в цветы.

Утром ты встанешь у окна:

Может, сошла ты с ума?

Как продолжение сна – площадь цветами полна.

Похолодеет душа,

«Что за богач здесь чудит?»

А под окном, чуть дыша,

Бедный художник стоит.

Припев.

Встреча была коротка:

В ночь ее поезд увез,

Но в ее жизни была песня безумная роз.

Прожил художник один,

Много он бед перенес,

Но в его жизни была целая площадь цветов.

Припев (х2).

Стихи Андрея Вознесенского стали настоящим хитом! Андрей Андреевич Вознесенский был единственным учеником Бориса Пастернака. В 10 лет Андрей Вознесенский сочинил первое стихотворение, а через четыре года – отправил некоторые произведения Борису Пастернаку. Тому понравилось творчество юного поэта. Учился в Архитектурном институте – потому что учитель посоветовал не идти в Литературный институт. В 1960 году вышли в свет два поэтических сборника – во Владимире («Мозаика») и в Москве («Парабола»). «Мозаика» не понравилась властям. Впрочем, «Парабола» тоже. Но цензура не помешала творчеству А.А. Вознесенского.

Андрей Андреевич – основоположник такого жанра, как видеома. Это визуальная поэзия, в ней слова выстраиваются в геометрические фигуры, а предметы заменяют буквы или части слов. Выставки видеом поэта проходили за границей. Там же А.А. Вознесенский выступал со своими стихотворениями. Он был знаком с семьей американского президента Кеннеди, с Мэрилин Монро. Конец хрущевской оттепели не обошел стороной Андрея Андреевича. В 1963 году на встрече Н.С. Хрущева с интеллигенцией поэта обвинили в «антисоветчине», расшатывании основ социалистического строя. Ответом А.А. Вознесенского было резкое: «Как и мой учитель, Владимир Маяковский, я – не член коммунистической партии». На этом его прервали и пригрозили выслать из страны.

Смелость и желание быть свободным, выражать свое мнение является важной темой эпохи 60-х. Как вы относитесь к этому? Поддерживаете или нет?

Никого на свете

нет.

Есть она и я.

Вдвоем.

И во множестве

планет

ветер

зноем напоен...

Еще один романтик 60-х годов – Роберт Рождественский.

Первое стихотворение Роберта Рождественского появилось в газете, когда ему было девять лет. Будущий поэт два раза поступал в Литературный институт, а когда стал студентом, сразу познакомился с будущими шестидесятниками. Его стихи легко ложились на музыку и часто становились песнями, которые звучали на эстраде и в кинофильмах. Рождественский занимался переводами и публицистикой, а в последние годы жизни издал первый поэтический сборник Владимира Высоцкого и ранее запрещенные стихи Осипа Мандельштама и Марины Цветаевой.

В 1966 году вышел фильм «Неуловимые мстители», для которого Р.И. Рождественский написал тексты к песням «Бьют свинцовые ливни», «Выглянул месяц...» и другие, над музыкой работал композитор Борис Мокроусов. Композиции пользовались успехом у зрителей. Для продолжения кинематографической трилогии поэт также сочинил стихотворения. Вскоре Р.И. Рождественский познакомился с певцом Муслимом Магомаевым. Он начал исполнять стихотворения поэта и писать для них мелодии. Например, в 1979 году М. Магомаев исполнил «Балладу о маленьком человеке» Р.И. Рождественского. В 1970-х Роберт Иванович работал телеведущим программы «Документальный экран».

Давайте почитаем ваши любимые стихотворения Рождественского.

Поэт-шестидесятник с тяжелой судьбой, которому пришлось страдать из-за своего любимого дела – поэзии. «Какую биографию, однако, делают нашему рыжему!» – невесело пошутила Анна Ахматова в разгар судебного процесса над Иосифом Бродским. Кроме громкого суда противоречивая судьба уготовила поэту ссылку на Север и Нобелевскую премию, неполные восемь классов образования и карьеру университетского профессора, 24 года вне родной языковой среды и открытие новых возможностей русского языка.

Моя песня была лишена мотива,

но зато ее хором не спеть. Не диво,

что в награду мне за такие речи

своих ног никто не кладет на плечи.

Я сижу у окна в темноте; как скорый,

море гремит за волнистой шторой.

Гражданин второсортной эпохи, гордо

признаю я товаром второго сорта

свои лучшие мысли и дням грядущим

я дарю их как опыт борьбы с удушьем.

Я сижу в темноте. И она не хуже

в комнате, чем темнота снаружи.

После нескольких лет работы на заводе и во многих других местах Иосиф Бродский увлекся литературой и занялся самообразованием. В 1960-х он выступил на поэтическом турнире в Доме культуры имени М. Горького. Когда в 1963 году настал конец хрущевской оттепели, начались задержания И.А. Бродского – за публикацию в журнале «Синтаксис», за донос знакомого. Пока детские журналы публиковали стихи Иосифа Александровича, а издательства заказывали переводы, правоохранительные органы вновь арестовали поэта. Дело получило огласку благодаря журналистке Фриде Вигдоровой. Ее записи были отправлены за границу и попали в западную прессу. Приговором стала высылка из Ленинграда на пять лет с обязательным привлечением к труду. В 1965 году И.А. Бродский был досрочно освобожден.

На родине публиковали только детские стихи поэта. Серьезные литературные сборники выходили в свет за границей. В 1972 году Отдел виз и регистрации предложил поэту покинуть родную страну, чтобы избежать дальнейших преследований. Визу ему оформили быстрее обыкновенного, и летом того же года Иосиф Александрович отправился в Вену. В 1977 году он получил американское гражданство. Издал пять стихотворных сборников с переводами произведений с русского на английский язык и со стихотворениями, которые он написал на английском языке. В 1977 году вышел сборник «Часть речи», а в 1987 году – «Урания». Там И.А. Бродский проявил себя как талантливый русский поэт.

Я, знаешь ли, с отчизны выбываю.

Как будто бы я адрес позабыл:

к окошку запотевшему приникну

и над рекой, которую любил,

я расплачусь и лодочника крикну.

(Все кончено. Теперь я не спешу.

Езжай назад спокойно, ради Бога.

Я в небо погляжу и подышу

холодным ветром берега другого.)

Ну, вот и долгожданный переезд.

Кати назад, не чувствуя печали.

Когда войдешь на родине в подъезд,

я к берегу пологому причалю.

Какие факты из биографии Бродского вы знаете? Может, вы сможете рассказать о его жизни?

Как вы считаете, он действительно родился не в свое время или это был своеобразный протест эпохе?

Наша музыкально-литературная гостиная подходит к концу. Мы благодарим вас за то, что пришли в гости и поговорили с нами на такую интересную тему! Поэты-шестидесятники внесли огромный вклад в развитие отечественной поэзии и русской литературы, это достояние нашей культуры.

На прощание мы предлагаем спеть вместе композицию на стихи Булата Окуджавы «Ваше благородие».

Ваше благородие, госпожа разлука,

Мы с тобой родня давно, вот какая штука,

Письмецо в конверте погоди не рви.

Не везет мне в смерти, повезет в любви.

Ваше благородие, госпожа чужбина.

Жарко обнимала ты, да только не любила.

В ласковые сети, постой, не лови.

Не везет мне в смерти, повезет в любви.

Ваше благородие, госпожа удача.

Для кого ты добрая, а кому иначе.

Девять граммов в сердце, постой, не зови.

Не везет мне в смерти, повезет в любви.

Ваше благородие, госпожа победа.

Значит, моя песенка до конца не спета.

Перестаньте черти клясться на крови!

Не везет мне в смерти, повезет в любви.